C’est un sujet très demandé par les étudiants qui savent jouer des accords et des gammes, mais qui ont du mal à être confiants et convaincants. Découvrez les secrets d’une sonorité propre, calme et posée.
Il est parfois difficile pour un joueur débutant de se rendre compte de ses erreurs, pourtant, il existe bien quelques conseils facile à suivre pour améliorer son jeu sur un piano numérique.
Ne vous surmenez pas !
Se produire sur scène est déjà assez effrayant sans que vous ayez à douter de votre capacité à le faire ! Soyez donc toujours prêt : aucune fée de l’improvisation ne viendra vous sauver si vous vous écartez de ce que vous savez déjà. Jouez ainsi en fonction de votre niveau de compétence.
Prenez en compte que le choix du piano numérique est très important ! En fonction de votre utilisation de votre niveau, vous ne vous orienterez pas vers le même type d’appareil.
Choisissez une vitesse de jeu confortable
Choisissez une vitesse confortable et entraînez-vous à garder cette vitesse et à vous y tenir constamment. Exercez-vous avec un métronome à la maison et exercez-vous plus lentement que vous ne devez le faire.
Si vous n’avez pas encore de métronome, je ne peux que vous conseiller le Korg KDM-3 numérique. Bien plus fiable que les anciens modèles à bascule, c’est un produit fiable, au prix raisonnable et durable dans le temps.
Comme notre rythme cardiaque s’accélère généralement pendant une performance, notre horloge biologique interne s’accélère davantage que lorsque nous nous entraînons à la maison, et notre sensation de vitesse de jeu augmente donc. Si vous vous êtes exercé doucement, cette augmentation de la vitesse vous ramènera à un tempo normal (psychologie inverse !).
Utilisez du contenu familier
Choisissez une chanson que vous connaissez bien, ou improvisez avec des motifs que vous avez pratiqués et maîtrisés. Jouer simplement, bien que cela puisse vous sembler familier et ennuyeux, semble recueilli et convaincant pour le public. Ils n’ont pas entendu cette chanson des millions de fois pendant que vous vous entraîniez à la maison : vous jouez pour leur plaisir !
Lorsque vous vous poussez à jouer des choses que vous ne maîtrisez pas encore, vous courez le risque de paraître, au mieux, mal préparé et, au pire, chaotique.
Jouez pour la musique, pas pour vous
Un musicien professionnel jouera toujours pour le son dans son ensemble. Il tiendra compte du genre de musique et des autres musiciens du groupe pour choisir ce qui s’adaptera avec goût et complétera le son global. Ce n’est pas parce que vous pouvez jouer quelque chose de difficile que vous devez le faire. Réfléchissez à la manière dont vous pouvez servir au mieux la chanson.
Échauffement et exercices de respiration
L’échauffement est essentiel pour obtenir votre meilleure performance. Souvent, à la maison, la meilleure interprétation d’un morceau se fait après l’avoir répété plusieurs fois. Il est très rare que nous nous asseyions directement devant notre instrument et que nous jouions tout de suite la meilleure version. C’est parce que nous nous échauffons d’abord, que ce soit avec des exercices ou en jouant le morceau plusieurs fois de façon désordonnée… notre corps doit s’habituer à ce mouvement. Donc, même si vous ne pouvez pas vous rendre au piano avant votre performance, faites toujours des exercices d’étirement des doigts, des poignets et des bras.
Il en va de même pour les exercices de respiration, mais dans un but différent. Grâce aux exercices de respiration, nous pouvons contrôler notre souffle au lieu de le laisser nous contrôler. Lorsque nous sommes nerveux, notre respiration devient irrégulière et, avec l’accélération de notre rythme cardiaque, notre corps et notre esprit peuvent paniquer !
Pour éviter cette panique, concentrez-vous sur le contrôle de votre respiration afin de contrôler votre esprit. Ce guide sur la respiration et la maitrise de soi m’a particulièrement aidé à me maitriser et à gérer ma respiration pour être plus performant pendant mes sessions de jeu.
Chris
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