Piano numérique Yamaha
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Tout savoir sur les pianos numériques Yamaha

Dans le monde de la musique, Yamaha est l’un des grands noms de la musique. Si vous étiez dans un groupe à l’école ou si vous avez déjà assisté à un concert, il y a de fortes chances pour que vous ayez vu un grand nombre d’instruments Yamaha.

Dans cet article, nous allons plonger la tête la première dans la gamme de produits Yamaha pour voir ce qui en fait un nom si fiable dans la musique.

À propos de Yamaha

Yamaha a vu le jour il y a 1 000 ans, mais ce n’est l’impression que cela donne. À l’âge de 35 ans, Torakusu Yamaha a construit son premier orgue à anches en 1887, ce qui a marqué le début de l’histoire. La philosophie de Yamaha est :

« Avec notre expertise et nos sensibilités uniques, acquises grâce à notre dévouement au son et à la musique, nous nous engageons à créer de l’excitation et de l’inspiration culturelle avec les gens du monde entier. »

Cette citation dit essentiellement qu’à travers la passion de la musique, nous pouvons nous connecter avec d’autres personnes et enrichir nos vies. Personnellement, je ne pourrais pas être plus d’accord avec cette phrase.

Vous avez très probablement ressenti cette même connexion lorsque vous allez voir votre groupe préféré en concert. Ce sentiment est difficile à exprimer, mais il est indéniablement présent. Yamaha vise à partager ce sentiment primitif avec le plus grand nombre de personnes possible.

Le premier piano numérique Yamaha a été le YP-40, sorti en 1983, dont l’aspect, le toucher et le son sont très différents de ceux des pianos numériques Yamaha que vous trouvez aujourd’hui sur le marché.

De nos jours, la société propose des claviers d’entrée de gamme à haut de gamme, des stations de travail musicales, des synthétiseurs, des arrangeurs, des pianos de scène, etc.

Yamaha est, de loin, le plus grand fabricant de matériel audio et d’instruments de musique, loin devant des sociétés comme Gibson, Sennheiser, Shure et Fender.

Le logo de la marque

Depuis 1898, le logo de Yamaha est basé sur le diapason.

Pour ceux d’entre vous qui ne le savent pas un diapason est une pièce de métal en forme de U avec un manche.

Lorsque vous frappez cette pièce de métal sur une surface dure, elle produit une hauteur de son sur laquelle vous pouvez accorder votre instrument. Aujourd’hui, la plupart d’entre nous utilisent probablement un accordeur numérique, mais il est amusant de s’en servir. La première itération du logo représentait un phénix chinois tenant un diapason dans sa bouche.

Les générations de sons Yamaha

Yamaha produit les sons de ses pianos numériques de plusieurs façons. Avec les pianos numériques, on a généralement un objectif en tête : créer la représentation la plus fidèle possible d’un piano.

  • Dans quelle pièce faut-il enregistrer ? – Une salle de concert ? Dans un studio ? L’endroit où un piano est enregistré a un impact considérable sur le son.
  • Qui doit en jouer ? – Je ne voudrais pas de ce genre de pression.
  • Quels microphones faut-il utiliser ? – Neumann ! Bien sûr, lequel ? TLM-103 ? 102 ? U87 ? Peut-être un microphone Manley, AKG, ou Blue ?
  • Une fois les enregistrements effectués, faut-il les filtrer ?
  • Les échantillons sont-ils suffisants ? – Oui, vous avez sûrement capturé la note, mais il y a une tonne de nuances que vous avez certainement manquées.

Ce ne sont là que quelques-unes des questions que Yamaha se pose avant de faire ou de fabriquer quoi que ce soit. J’aimerais vous présenter quelques-unes des techniques utilisées par Yamaha pour rendre cela possible.

Échantillonnage stéréo AWM

AWM est l’abréviation de Advanced Wave Memory, utilisée pour la première fois en 1986. Deux microphones sont utilisés pour capturer la performance d’un piano à queue. Toutes les notes sont enregistrées séparément avec trois enregistrements pour chaque note : doux, moyen et fort.

Lorsque quelqu’un frappe une note sur un piano numérique qui utilise l’AWM, le piano détermine quel échantillon serait le plus approprié ou mélange une combinaison de deux.

Il existe également une version à 4 couches de l’AWM qui prend un échantillon supplémentaire. De nos jours, l’AWM est généralement utilisé sur les pianos numériques d’entrée de gamme.

La progression de l’AWM est considérable. Elle a d’abord commencé avec des échantillons mono à une couche qui étaient filtrés pour différentes vélocités, plutôt que d’enregistrer plusieurs échantillons et de choisir celui qui convenait.

Échantillonnage pur CF

L’échantillonnage de son Pure CF est une méthode de production du son de piano plus récente et plus avancée qui échantillonne le piano à queue 9 pieds Yamaha CFIIIS. Vous pouvez trouver Pure CF sur les pianos numériques intermédiaires, tels que le P-125, le DGX-660 et le YDP-143.

La dernière itération de l’échantillonnage du son Pure CF, que l’on trouve dans le Yamaha P-125, utilise la résonance sympathique des cordes et des touches pour capturer plus précisément le son d’un authentique piano à queue.

Yamaha CFX et échantillonnage Bösendorfer

Les échantillons sont tirés du piano à queue Yamaha CFX et du Bösendorfer Imperial (qui appartient également à Yamaha). Ce sont les échantillonnages les plus impressionnants de toute la bibliothèque de Yamaha, qui conviennent à leurs pianos les plus sophistiqués.

La sonorité du Yamaha CFX est également associée à l’échantillonnage binaurale pour créer un son tridimensionnel, de sorte que lorsque vous jouez avec un casque, vous avez l’impression que le son provient du piano et non de votre casque. Cette technique d’échantillonnage est utilisée dans les modèles haut de gamme, tels que le P-515, le YDP-184 et tous les Clavinovas.

Échantillonnage acoustique spatial

Dans la série AvantGrand, l’échantillonnage acoustique spatial est utilisé pour donner du réalisme en enregistrant un piano à quatre endroits différents de la table d’harmonie.

Ces sons sont utilisés dans une configuration de haut-parleurs à quatre points. Cette technique crée le son d’un piano à queue dans un espace tridimensionnel, ce qui donne une réponse pleine et riche.

Moteur de synthèse de contrôle : AWM2 et FM-X

L’AWM2 utilise la synthèse soustractive et de forme d’onde pour créer des instruments acoustiques, des batteries et des sons de synthétiseur. Le FM-X, quant à lui, utilise la synthèse par modulation de fréquence pure. Dans les séries Montage et MODX, chacun de ces moteurs sonores peut être utilisé séparément ou superposé pour produire des sons.

Tous les autres moteurs sonores que j’ai mentionnés jusqu’à présent avaient pour objectif de créer un piano au son authentique. Ce n’est pas le cas de l’AWM2 et du FM-X. Vous ne les trouverez pas dans un piano numérique, mais dans les stations de travail musicales et les synthétiseurs de Yamaha.

Dans ce moteur, vous bénéficierez de quelques fonctions passionnantes :

  • Le Super Knob – faites preuve de créativité avec vos sons en utilisant le Super Knob. Passez du punch et de la hype à la douceur et à la chaleur d’une simple rotation.
  • Séquences de mouvement – manipulez vos sons tout en les gardant synchronisés avec le tempo.

Yamaha a consacré beaucoup d’efforts pour s’assurer que ce moteur sonore offre une liberté de création et une qualité de pointe.

Moteur Yamaha VCM effects

Le moteur d’effets à modélisation de circuit virtuel se trouve sur la série MX (MX49, MX61, MX88). Il modélise de nombreux effets vintage afin de tordre et d’extraire les sons associés à ces dispositifs.

L’objectif de Yamaha avec le VCM était de recréer avec précision les sons que l’on obtient avec des processeurs et des appareils analogiques dans les studios d’enregistrement. Pour se faire, ils ont modélisé les circuits électroniques et les ont utilisés dans leurs logiciels (compresseurs et égaliseurs, par exemple).

Ces émulations se retrouvent dans de nombreux produits Yamaha : MOTIF XS, pianos de scène de la série CP, synthétiseurs, et bien d’autres encore. En dehors de ces moteurs d’échantillonnage et de sonorisation, il existe d’autres technologies que Yamaha utilise pour améliorer le son de ses produits. J’aimerais en aborder quelques-unes ici.

Les technologies de sons

Contrôle acoustique intelligent

Lorsque vous jouez à faible volume, il est parfois plus difficile d’entendre de basses fréquences hautes. L’Intelligent Acoustic Control compense ce phénomène et rééquilibre l’instrument afin que vous puissiez entendre toute sa gamme de fréquences, quel que soit le volume.

Optimiseur stéréophonique

S’il est tard le soir ou tôt le matin, vous voudrez peut-être brancher des écouteurs sur votre piano numérique afin de ne pas déranger les personnes qui vous entourent. Lorsque vous les branchez, il ne se passe rien de spécial : vous entendez simplement le son d’un piano dans des écouteurs.

L’Optimiseur stéréophonique ajuste le son du piano pour qu’il soit plus spacieux, comme si vous étiez dans une pièce en train d’écouter le piano, plutôt que de porter un casque.

Le Sound Boost

Jouer du piano avec un groupe peut s’avérer difficile car vous êtes souvent en concurrence avec des instruments extrêmement forts (guitares, batteries, etc.). Sound Boost peut vous aider en rendant votre piano plus fort et en augmentant sa présence pour vous aider à trouver votre place dans un mix.

Cette fonction est efficace à la fois sur les haut-parleurs intégrés et si votre piano numérique est connecté à une installation externe.

Optimiseur acoustique

La façon dont les haut-parleurs sont intégrés au corps du piano numérique fait que certaines fréquences sonnent plus fort que d’autres en raison de la résonance du corps lui-même.

L’Optimiseur acoustique contrebalance cet effet pour offrir une expérience de jeu fluide sur toutes les touches.

Modélisation de la résonance virtuelle (VRM)

Les nuances subtiles et les bizarreries d’un piano acoustique sont terriblement difficiles à recréer. Le VRM intervient pour sauver la situation, en transformant le son terne et numérique en une expérience vivante et organique.

Un piano à queue produit un son grâce aux marteaux qui frappent les cordes. Ce qui les fait sonner de façon si magnifique, c’est l’énorme corps du piano.

Sur un piano numérique, nous ne disposons pas de ce corps pour faire résonner nos sons, c’est pourquoi Yamaha a trouvé une solution.
La modélisation par résonance virtuelle intégrée aux pianos numériques haut de gamme de Yamaha simule le son d’une note qui résonne dans le corps d’un piano à queue.

Elle prend également en compte la façon dont les notes résonnent dans les différentes octaves pour rester fidèle à un piano à queue.

Grâce au VRM, chaque corde possède plusieurs états pour différentes situations, comme la vélocité et les pédales, qui affectent considérablement le son.

Quelle est la durée de vie des pianos électriques Yamaha ?

Les pianos numériques durent entre 20 et 50 ans. Les pianos numériques haut de gamme sont mieux construits sur le plan structurel. Ils utilisent de meilleures pièces électriques, du plastique solide, du métal plus résistant et des touches de piano capables de résister à une usure importante. Les pianos numériques bas de gamme n’ont pas la même durée de vie, mais avec un entretien moyen, ils peuvent durer de nombreuses années.

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